Mein Name ist Olha Hnatiuk. Ich bin eine ukrainische Künstlerin und habe mein Leben der Kunst gewidmet.
Seit zwei Jahren lebe ich in Deutschland, wo ich meine kreative Arbeit fortsetze. In meinen Bildern beschäftige ich mich vor allem mit weiblicher Identität, der Schönheit der Natur und der Kraft des menschlichen Geistes.
Ausbildung und Erfahrung
Ich habe eine professionelle künstlerische Ausbildung absolviert. Mit der Zeit begann ich mich jedoch immer stärker für Fragen der menschlichen Persönlichkeit und des inneren Lebens zu interessieren. Deshalb studierte ich Psychologie und integrierte dieses Wissen später in meine künstlerische Praxis.
In der Ukraine arbeitete ich in einem Rehabilitationszentrum für Kinder mit Behinderungen und praktizierte dort Kunsttherapie mit den Kindern und ihren Familien. Diese Erfahrung hat meine künstlerische Sichtweise tief geprägt und mir neue Perspektiven eröffnet — besonders auf innere Stärke, Widerstandsfähigkeit und verborgene Schönheit. Gleichzeitig blieb ich in der Kunstwelt aktiv und zeigte meine Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen.
Worum es in meiner Arbeit geht
Weibliche Identität
In meinen Bildern erforsche ich die Welt der Frauen — ihre Schicksale, Gedanken, Wünsche und Kämpfe. Durch Porträts möchte ich die innere Welt einer Frau sichtbar und spürbar machen und ihre Vielschichtigkeit und stille Kraft zeigen.
Harmonie der Natur
Natur und Tierwelt sind für mich Symbole für Gleichgewicht und Wahrheit. Mit meinen Bildern erzähle ich Geschichten über die Verbindung zwischen Mensch und Natur und lenke den Blick auf ihre Zerbrechlichkeit und Schönheit.
Herausforderungen überwinden
Das Leben stellt uns vor Schwierigkeiten, schenkt uns aber zugleich die Kraft, sie zu bewältigen. In meiner Arbeit versuche ich Hoffnung, Entschlossenheit und den stillen Triumph über Widrigkeiten festzuhalten.
Warum ich Kunst mache
In meiner Kunst denke ich über Toleranz, Ästhetik und Menschlichkeit nach. Ich sehe es als meine Verantwortung, Werte wie Güte und Schönheit in unserem kollektiven Bewusstsein zu bewahren. Zugleich kann ich nicht über das schweigen, was uns zerstört — die Zerstörung der Natur, Vorurteile, die Missachtung von Frauen und den Krieg. Malerei ist mein Weg, diese Wirklichkeiten anzusprechen und zum Nachdenken und zur Veränderung einzuladen.
Ich bin nicht einfach ein Mensch hinter einer Staffelei. Ich verstehe mich als Regisseurin von Gefühlen und Erfahrungen. Außerdem bin ich Kunsttherapeutin.
Wie ich arbeite
Für mich ist es wichtig, nicht nur innere Harmonie, sondern auch Unruhe auszudrücken. Ich spreche über Leidenschaft und Stärke, darüber, die eigene Energie zu schützen und sich nicht in der Welt um uns herum aufzulösen. Selbst in emotionalen Stürmen ist es wesentlich, man selbst zu bleiben.
Farbe ist für mich eine Sprache der Seele. Wenn ich Farbtöne hinzufüge, die unerwartet erscheinen mögen, tragen sie meine Gedanken über die Komplexität des Lebens in sich — über den Gegensatz zwischen dem, was wir nach außen zeigen, und dem, was wir im Inneren bewahren. Ich fürchte mich nicht vor leuchtenden Farben, denn in ihnen liegen sowohl Spannung als auch Befreiung.
Mein Malstil bedeutet Freiheit. Ich strebe nicht nach starren Linien, sondern erlaube mir zu improvisieren und zu fühlen. Es ist ein lebendiger Strom, der sich ständig verändert — wie das Leben selbst. Mit sanften wie auch expressiven Pinselstrichen versuche ich Bewegung und Emotion zu vermitteln.
Beim Malen lasse ich die Kontrolle los und vertraue dem Prozess. Jeder Pinselstrich ist ein Dialog — mit mir selbst, mit der Welt und mit dem, was ich in diesem Augenblick empfinde. Ich konzentriere mich nicht darauf, wie ein Bild sein sollte. Ich erschaffe es einfach.
Wenn die Arbeit vollendet ist, erkenne ich, dass sie mehr als ein Bild ist. Sie trägt meine Gedanken, meine Erfahrungen und meine fortwährende Suche nach Harmonie und Akzeptanz in sich.